Puis-je écouter ma propre musique avec NeuroVIZR ?

Pour les amateurs de musique, découvrez Lucid Music sur NeuroVIZR—une collection époustouflante où vos morceaux préférés deviennent le « patron », chorégraphiés avec des motifs lumineux hypnotisants pour un voyage immersif et multidimensionnel. Cette fusion harmonieuse amplifie la beauté du son, étendant votre expérience vers des sphères de connexion plus profonde, d'inspiration et de richesse émotionnelle. Profitez de la musique comme jamais auparavant, avec la lumière ajoutant une couche naturelle et évidente de merveille qui revitalise votre esprit et votre âme.


Puis-je écouter ma propre musique avec NeuroVIZR ?

Puis-je jouer ma propre musique avec une séance NeuroVIZR au lieu d'utiliser le paysage sonore interne de la séance ?
La réponse est : Oui. Non. Peut-être.

Examinons cela de plus près pour que vous puissiez décider par vous-même.


Comprendre les paysages sonores vs. la musique

Tout d'abord, les séances NeuroVIZR n'utilisent pas de musique conventionnelle pour l'aspect sonore de l'expérience. Techniquement, l'élément sonore s'appelle un paysage sonore.

Le paysage sonore est entièrement intégré dans la chorégraphie lumineuse comme une main dans un gant.

La seule catégorie NeuroVIZR qui utilise de la musique conventionnelle comme son est Lucid Music. Les séances Lucid Music ont une relation lumière–son totalement différente. Dans Lucid Music, la chorégraphie lumineuse est une expression directe de la musique elle-même.

Dans les paysages sonores, la lumière est le « patron ».
Dans Lucid Music, la musique est le « patron ».


Ce que le paysage sonore est conçu pour faire

Un paysage sonore contient certaines qualités musicales qui aident à générer un ton psycho-émotionnel pour la séance, soutenant le thème de base de la séance ou « vecteur ». Cela s'appelle le cadrage de l'humeur.

Le cadrage de l'humeur n'évolue jamais en une chanson musicale entièrement composée. Il y a une raison importante à cela.

En plus du cadrage de l'humeur, les paysages sonores incluent des couches supplémentaires :

  • Signaux cérébraux audio

  • Sons texturés tels que le bruit rose

  • Textures environnementales comme la pluie ou l'eau qui coule

Le paysage sonore donne à la séance ses racines cognitives, maintenant l'esprit stable tandis que la signalisation lumineuse dynamique guide activement le cerveau.


Un regard simple sur le fonctionnement du cerveau

Pour explorer si vous pouvez jouer votre propre musique avec NeuroVIZR, nous avons besoin d'une compréhension de base de la façon dont le cerveau traite l'information.

Le cerveau humain cherche toujours des signaux dans le bruit de la vie. Il essaie de donner un sens à ce qu'il reçoit et préfère l'ordre au chaos.

Plus la stimulation est structurée et rythmée, plus le cerveau y est attiré. Le cerveau fait constamment des prédictions, et une information structurée permet à ces prédictions d'être plus précises.


Coordonner les sens

En même temps, le cerveau doit coordonner plusieurs flux d'informations sensorielles. La vue, l'ouïe, le toucher, le goût et l'odorat sont traités dans différentes régions du cerveau, mais ils doivent tous raconter la même « histoire ».

Un exemple familier est un film mal doublé. Lorsque le ton de la voix, le langage corporel ou les mouvements des lèvres ne correspondent pas, l'expérience devient inconfortable. Ce décalage s'appelle la dissonance cognitive.


Apophénie : Trouver des motifs là où il n'y en a peut-être pas

Avant d'aller plus loin, un concept de plus est important : l'apophénie.

L'apophénie est la tendance à percevoir des connexions ou des motifs significatifs dans des choses aléatoires ou sans rapport. Cette tendance est généralement bénigne et provient du câblage évolutif du cerveau pour détecter rapidement de vrais motifs.

Exemples courants incluent :

  • Voir des visages ou des animaux dans les nuages (paréidolie)

  • La fallace du joueur

  • Superstitions liant des événements sans rapport

Un exemple personnel

Vivant dans la forêt tropicale de montagne du nord de la Thaïlande, je suis toujours vigilant aux serpents. En marchant et en regardant vers le bas, j'ai une fois vu ce que j'étais certain d'être un serpent. J'ai sauté en arrière, regardé de nouveau, et réalisé que c'était un vieux tuyau d'arrosage.

Si je n'avais pas regardé une seconde fois, je vous aurais dit avec certitude que j'avais vu un serpent ce jour-là.


Pourquoi les paysages sonores NeuroVIZR évitent la musique structurée

Pour revenir à la lumière et au son NeuroVIZR, un paysage sonore typique ne « ressemble pas à un serpent », pour étendre l'analogie. Il est intentionnellement conçu pour ne pas ressembler à une musique structurée ou composée.

Si c'était le cas, le cerveau en serait irrésistiblement attiré.

La musique structurée contient exactement ce que le cerveau aime le plus : rythme, répétition, anticipation et prédiction. Dans les sessions NeuroVIZR standard, la dynamique lumineuse porte l'information la plus puissante. Le paysage sonore fournit contexte et soutien.

En bref, lumière et son sont intégrés en une seule expérience - main dans la main - de sorte que le cerveau perçoit un flux d'information cohérent.


Que se passe-t-il lorsque vous utilisez votre propre musique ?

Lorsque vous jouez votre propre musique au lieu de la source sonore NeuroVIZR, deux scénarios principaux ont tendance à se produire.


Choix n°1 : Musique ambiante à faible structure

Cela inclut la musique avec une structure minimale et peu de répétition :

  • Paysages sonores ambiants ou « New Age »

  • Accords soutenus ou drones

  • Compositions à la Brian Eno

  • Bol chantant, gongs

  • Sons de la nature comme la pluie ou le vent

Dans ces cas, la lumière vacillante reste souvent la source d'information la plus riche. L'attention du cerveau reste fixée sur la lumière, et l'apophénie peut créer des connexions perçues entre la musique amorphe et la dynamique lumineuse.

Les tuyaux d'arrosage ressemblent à des serpents.


Choix n°2 : Musique structurée et conventionnelle

Cela inclut la musique construite autour de la mélodie, du rythme, du refrain et de la prédiction.

Le cerveau est puissamment attiré par cette structure. L'attention se porte naturellement sur la musique, et cette réponse neurologique est inévitable.

Lorsque le comportement lumineux ne correspond pas à la structure musicale, une dissonance cognitive apparaît. L'apophénie lutte, et la différence devient évidente.

À ce stade, le cerveau résout souvent le conflit par dissociation.


Qu’est-ce que la dissociation ?

La dissociation est l’expérience de se sentir déconnecté de son corps, de ses pensées, de ses émotions ou de son environnement. Cela peut ressembler à se regarder de l’extérieur, à être dans un rêve, ou à sentir que le monde n’est pas tout à fait réel.

La dissociation est une capacité protectrice naturelle du cerveau. Lorsqu’une chose est inconfortable, le cerveau peut créer momentanément une distance en déplaçant l’expérience du subjectif à l’objectif.

Parce que la dissociation peut réduire l’inconfort, elle peut sembler soulageante. Cet état neutre peut être attractif, surtout pour les personnes vivant avec une tension chronique.

Lorsque la musique structurée est associée à une stimulation lumineuse NeuroVIZR non alignée, cette combinaison de musique et dissociation peut sembler agréable d’une manière subtile et difficile à décrire.


Une mise en garde sur la dissociation répétée

À mon avis, des expériences dissociatives occasionnelles avec la lumière NeuroVIZR et la musique conventionnelle sont acceptables et peuvent être intéressantes.

Cependant, une dissociation répétée ou habituelle n’est pas recommandée.

La dissociation réduit non seulement l’inconfort, mais aussi le plaisir. Avec le temps, elle peut avoir un effet engourdissant. Il existe des témoignages anecdotiques de personnes perdant passion ou richesse émotionnelle à travers des pratiques répétées de dissociation lumière-musique.


Une brève note en aparté

Comme parallèle culturel intéressant, la kétamine induit une dissociation en créant un détachement du corps et de l’environnement. Dans des contextes soigneusement contrôlés et à court terme, elle peut soutenir des changements cognitifs positifs.

Cependant, une utilisation régulière ou récréative n’est pas recommandée et peut entraîner un détachement émotionnel, de l’anxiété et d’autres problèmes graves.


Réflexions finales

La musique est l’un des éléments les plus puissants et appréciés de l’expérience humaine.

Chaque fois que possible, mon conseil est de profiter de la lumière scintillante qui est intégrée à la musique elle-même. Lorsque la lumière et le son sont conçus ensemble, l'expérience paraît naturelle, immersive et expansive.

Dans ces moments, la lumière ajoute une dimension à la musique qui ne semble pas forcée - mais évidente.

Engagez-vous.
Enrichissez.
Profitez-en.

 

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Pour des réflexions plus approfondies et des conversations avec Garnet sur la lumière, le son, la conscience et le bien-être cérébral au quotidien, explorez la série de podcasts NeuroVIZR.